les adolescentes ont leur mag débile. les veinardes...

"20 ans", je connaissais. "Jeune et jolie" (le mag interdit aux vieilles et aux moches), je connaissais. Mais la presse évolue et j'ai découver "Girls". Filles.

J'imagine le brainstorming chez l'éditeur de presse Bauer :
"Écoutez les gars, les petites jeunes là, elles lisent pas beaucoup nos produits. Faudrait leur pondre un titre qui les attire, autant que Closer attire leurs daronnes."
Un peu plus tard :
"Allez les gars, on boucle un 1er numéro avec des conseils beauté et conseils forme, des classements in et out, des stars et des témoignages bidon. Soyez fun et n'hésitez pas à faire dans le spectaculaire : les ados sont prêtes à vibrer, à gober n'importe quoi ! Au fait on a un titre ?
— On peut appeler ça "Girls", c'est direct et ça fait States.

la Cité des jeunes maîtres

La Cité des enfants, au sein la Cité des sciences à Paris, propose aux mômes des "activités pédagogiques", jeux et parcours et expériences pour comprendre les phénomènes physiques qui nous entourent. La Cité des enfants, espace dépendant du Ministère de la Culture, intègre peu à peu les impératifs de rentabilité : unie en 2009 au Palais de la découverte dans un même Établissement Public Industriel et Commercial, la Cité des enfants est obligée, pour maintenir son existence, d'attirer une "clientèle" payante. Avec des campagnes publicitaires qui valorisent les partenaires (médias, énergie, assurance). Ceci dit, le lieu a tant de succès qu'il faut réserver pour pouvoir y amener ses enfants.

La campagne placardée dans les panneaux publicitaire de la ville drague les mômes en faisant d'eux des maîtres. La ficelle est grosse : les enfants sont tout-puissants, illuminés, presque en état d'apesanteur ; ils remplissent l'affiche, et le texte dit : "ça grandit". Est-ce la Cité des enfants qui fait grandir ? ou bien est-ce comme dit l'expression "ah, la jeunesse, ça grandit" ?

une vaste et forte action culturelle.

On s'en rend compte depuis des semaines, quand on entre dans le hall de l'administration du Ministère de la culture : l'ampleur de la campagne pour la TNT. C'est l'action culturelle du moment, celle qui occupe le travail des chargés de missions, qui occupe même tout l'espace du hall.
Dans le hall, y a une installation avec un salon digne d'un appartement-témoin, avec des fauteuils vides tournés vers un petit écran. Et un peu épars, des panneaux avec les 2 personnages télé bleue et télé rouge, et les injonctions "tous au numérique !"

Car c'est le mot d'ordre : que toutes les télés passent au numérique pour assurer la continuité de la réception des programmes, partout, pour tous. On ne se rend pas compte à quel point c'est important.
Eh ! Imaginez que quelques uns, toujours sans TNT, soient obligés de ne plus regarder la télé, et de s'occuper ; imaginez que les jeunes soient poussés à regarder des films téléchargés illégalement au lieu de subir les programmes proposés ; imaginez que les vieux couples se mettent à lire, ou pire, à se parler ; imaginez que les vieux, soudain inoccupés, réclament la présence de leurs enfants. Imaginez que l'on ne puisse plus profiter du JT de Pujadas, de "Plus belle la vie", du magazine de Valérie Damidot, de Téléfoot, des talk-shows de Ruquier, des messages à caractère informatif pour la santé ou pour sauver la planète !
Imaginez que l'on doive, pour comprendre le monde, écouter la radio ou discuter avec nos voisins ; imaginez l'on doive de nouveau imaginer...

Pour éviter cette catastrophe, Frédéric Mitterrand s'est fait le missionnaire de l'installation de la TNT pour tous. L'accès à la télé étant pour lui "un droit légitime", il la défend comme un outil de cohésion sociale. Ouais. Passer 3h par jour en moyenne devant son écran, absorber ce qui passe, c'est s'ouvrir au monde. Notre ministre y croit, ou tente de le faire croire : "Dans une société où l'insertion sociale est complexe, où les solidarités se distendent, la télévision, en fournissant de l'information, en brisant l'isolement, joue un rôle social considérable."

Mais, Monsieur Mitterrand, il serait bien venu, pour jouer un rôle social, de renforcer le financement des centres culturels, de l'éducation populaire et du spectacle vivant, de donner les moyens d'exister aux projets novateurs et à la culture de proximité... Pour commencer, Monsieur le ministre, enterrez le rapport Pfister-Lacloche sur "la culture pour chacun", pondu en septembre dernier par vos ouailles et qui sonne le glas de la démocratisation culturelle. Oui, commencez par ça, tiens.

Yves Lecoq va présenter les '"Globes de Cristal" - 7.02.11

Les Arts et la Kultur, c'est comme ça qu'on les aime : quand c'est clinquant, quand ça évolue sous les feux et les paillettes, avec des applaudisements, des entrées des artisss' , des Messieurs Loyal pour les présenter et des bimbos souriantes pour enjoliver les présentations.

Il y a des stars, des visages maquillés et souriants qui dispensent généreusement leur joie, des figures familières aux pauvres couillons que nous sommes, nous, commun des consommateurs.
On en parle dans les talk-shows du prime-time, dans les grands hebdo, dans les magazine people/télé. L'Art et la Kultur font prospérer les productions télé, les entreprises du divertissement, les majors et une certaine presse spécialisée.

Pierre Cornette de Saint Cyr, commerçant.

Pierre Cornette de Saint Cyr est un commissaire-priseur, un de ceux qui font la pluie et le beau temps sur le paysage du marché de l'art. Après des études d'ingénieur puis de droit, il achète des dessins anciens qu'il décide de revendre, commençant ainsi une carrière de collectionneur et de commissaire-priseur. Promoteur habile, il a pu, avec son bagout et son réseau, faire de certains artistes des références.

Ayant récemment croisé sa route et entendu son témoignage lors d'une interview par une conservatrice venue avec ses collègues, j'ai réalisé combien son réseau relationnelles étaient indispensables à son succès : on comprend en l'écoutant que sur le marché de l'art, une œuvre d'art a beaucoup plus de valeur par la notoriété qu'on donne à l'artiste que par ses qualités propres.

Pierre Cornette tape sur l'épaule, tutoie, flatte, cabotine comme un habitué des mondanités, avec l'assurance propre aux puissants. Ancien sportif, il est imposant, charismatique, on sent qu'il ne doute pas. Qu'est-ce qui fait sa compétence ? sa sensibilité artistique, ou bien sa capacité pour imposer ses découvertes comme des références incontournables ?
La question est d'autant plus pertinente qu'à son niveau (c'est quand même le plus célèbre des commissaires-priseurs français !), il est difficile de discerner la limite entre la sensibilité artistique et le savoir-faire marchand.

Guillon et Dieudonné, martyrs autoproclamés

Quand on est humoriste de métier, il est plus valorisant de se considérer comme miroir de la société (selon les mots de Guillon à propos de lui-même) que comme amuseur. Un miroir reflète la réalité, et l'humoriste semble alors investi d'une mission morale... C'est beau.

Certains humoristes, dépourvu de cette forme élevée d'humour qu'est l'autodérision, se donnent pour mission de guider le peuple, et prennent cette mission très au sérieux.
Et ceux-là, quand ils sont écartés par certaines institutions, aiment parler d'une atteinte à ce que la société a de plus précieux, la liberté...

Selon eux, les atteindre eux, c'est atteindre la société entière : scandaleux !

Ainsi Stéphane Guillon s'est fait le propre sujet même de son humour. Son fonds de commerce c'est la figure qu'il incarne : celui qu'on censure parce qu'il dit trop de vérité. La figure du rebelle, quoi. C'est d'ailleurs ainsi que sa promo le présente : le mauvais garçon pourchassé par le pouvoir.

Une forme de victimisation ? En tout cas, commercialement parlant, cela fonctionne d'autant mieux que le public aime les "impertinents", les "agitateurs" et le "politiquement incorrect".

Stéphane Guillon, à propos de Dieudonné

"Ses spectacles me dérangent : on est dans le meeting, dans la haine. Je le dis avec d'autant plus de regret que je l'ai bien connu..." Et il ajoute : "... J'ai joué chez lui, à La Main d'or. Humainement, comme dans l'écriture, il m'a beaucoup appris" (Télérama, 23.07.2009). Une chose est sûre, ils ont tous deux fini par adopter la même posture : le martyr du peuple, porteur d'une vérité qu'on veut étouffer.
Les spectacles de Stéphane Guillon, comme ceux de Dieudonné, tiennent du meeting. Ses affiches parlent.

après le spectacle "liberté surveillée" :
"liberté très surveillée"

affiches 4x3 dans le métro
en mode "aimez-moi car les puissants ne m'aiment pas"

Dieudonné, après son éviction des médias dominants, avait creusé le même sillon avec ce discours victimaire : si on m'écarte, c'est que je dis la vérité. Alors que non, c'est parce qu'il célèbre la division, le nationalisme, et qu'il vante la haine antisémite. Ses affiches tiennent le même discours.

des fausses excuses qui...

...lui donnent un statut idéal
de victime du pouvoir

Quand un humoriste oublie qu'il est un amuseur pour incarner la figure du "justicier censuré par le pouvoir," on rigole moi. Il ne parle plus du monde tel qu'il est, mais d'un monde fictif, bâti sur un ego-trip.
Avec les petits gourous du monde du spectacle,  le "miroir de la société" est toujours un miroir déformant. 

les "patients" de l'Eglise

"Prenez Courage
Ne Craignez RIEN
Voici Notre DIEU qui Vient"

 Eglise Saint-Thomas-d'Aquin, Paris 7ème

À combien de pauvres bougres a-t-Il donné rencard ce jour-là ?

"changer de look pour retrouver un job".

Tu cherches un taf. Tu t'habilles correctement, histoire de montrer que tu es propre et que tu sais bien te présenter. Tu souris, tu te montre poli, et le patron est à moitié conquis, il reste ensuite à te montrer compétent pour le travail que tu veux.
Il y a des boulots où il faut se déguiser. Mais même pour un taf en costume de Donald à EuroDisney ou une mission de distribution de pubs pour Gysmnase Club, c'est pas à l'entretien d'ambauche que tu vas te pointer déguisé. J'espère. Tu as ton intégrité : tu ne vas quand même pas te dénaturer, t'imposer un travestissement pour les beaux yeux des employeurs.

Pourtant, certains trouvent normal qu'il faille se déguiser pour séduire l'employeur.
Si bien que  dans le quotidien gratos "20 minutes", il y avait un article titré "Nouveau look pour un nouveau travail". La Une du quotidien faisait référence à cet article : "changer de look pour retrouver un job".
Le texte parlait de relooking, de rendez-vous à un "bureau d'image", de visite chez l'exthéticienne, de coach. Autant d'investissement, pas seulement financier mais moral, pour s'adapter au marché du travail. Si l'on en croit le journal, c'est une façon de se faire "chouchouter" et de se "redonner la pêche", comme disent ces femmes, cadre sup. ou en professions libérales.

Il ne s'agit pas simplement de bien se présenter pour trouver un job, non, mais carrément "changer de look". Un look, c'est une l'affichage d'une appartenance sociale ou culturelle, une façon de dire qu'on aime ceci, qu'on se sent proche de telle sensibilité, d'une mode.


Note que l'initiative à laquelle applaudit 20 minutes est organisée par le Pôle emploi... et le fonds de dotation Ereels, dont Bernard Debré est président d'honneur et Pénélope Fillon "marraine de coeur" — là, tu comprends la vanité du machin. Le service public s'associe à un fonds d'investissement libéral, une organisation qui dit "favoriser le lien social" et dont le discours misérabiliste propose de sauver les apparences. Cette initiative, c'est l'orchestre du Titanic qui continue à jouer pour rassurer les voyageurs condamnés.

Changer de look par nécessité, pour trouver un emploi, c'est mentir sur ce qu'on représente, et d'abord c'est se faire force à soi-même : celles et ceux qui ont du se résigner à couper leurs cheveux, à enlever des piercings (ou à s'en faire poser), à cacher leurs tatouages, à porter des chaussures à talons sans en avoir l'habitude ou à mettre une cravate sans supporter cette sensation, vous parleront du serrement de coeur que ça fait.
On devrait se soumettre corps et âme à l'image qu'on attend d'un candidat ? C'est l'uniformisation assurée du monde du travail, dont font partie les demandeurs d'emploi.
Une société qui admet qu'on demande aux individus de changer leur apparence pour des raisons professionnelles, c'est une société soumise à la fois au culte du salariat comme seule construction sociale, et au culte de l'apparence.
C'est sans surprise : cette société-là, c'est la nôtre.

Fais ce qu'on te propose, suis la tendance ; et bientôt seuls les chomeurs assumés, les barmen, les ouvriers, les vendeurs de moto ou de chez H&M, auront le droit d'avoir des piercing ou des t-shirt déformés !

Régie autonome des transports pouétiques

2011, nouvelle campagne de la régie des transports parisiens pour souhaiter "une année pleine de poésie" aux usagers. Loin de moi l'idée de faire du mauvais esprit en spéculant sur le prix de cette campagne — payée par ces usagers, qui doivent compenser le manque à gagner de l'absence de pub sur ces "mobiliers urbains" de Métrobus — ce serait mesquin.
Je ne dirai donc rien de l'aspect financier : ce sont les messages placardés qui me font réagir.
On voit, sur un fond blanc, des bulles de couleur vives et des petits personnages ultra stylisés : on est chez les Barbapapa. Dans les plus grandes bulles, les "voeux de la RATP", sous forme de petites phrases issues de poèmes d'auteurs célèbres.

Analyse d'une pub d'Areva, par Terra-éco

Le site Terra-Eco démonte avec talent la nouvelle propagande d'Aréva, et décrypte tous les symboles que véhicule ce clip presque sans texte.

pour voir la pub Areva

... Une "épopée de l'énergie" selon laquelle 'il y a des énergies du passé (vent et bois) et des énergies modernes comme le nucléaire ; que le nucléaire est une énergie renouvelable ; qu'Areva est propre, pop, fun, techno ; et que le progrès conduit à une fête de jeunes sur le toit d'un immeuble en bord de mer.

La propagande est d'autant plus intense qu'elle consiste à réaliser un making-of de la pub, un autre niveau de spectacle qui fait passer la réalisation du clip pour une prouesse encadrée par des "experts", et donne une caution familière à Areva.
Le secrets du tournage seront bientôt à la télé : dans les pages pub ou dans les magazines cinéma ?

Le décryptage est signé Arnaud Gossement et c'est ici.

Nicolas Bacchus cire sa canne !!!

Nicolas Bacchus vient de sortir son nouveau disque, "la verVe et la Joie". Ben vous savez quoi ? Yeah !!!

crédit : P. Matsas

Le précédent, "à table (chansons bleues ou à poing)", un autre très chouette disque placé sous le signe du désir et de la gastronomie, réunissait Juliette, Eric Toulis, Debout sur le Zinc. On peut écouter quelques chansons de ce disque ici, sur le site de Kiui Prod

Cette fois-ci avec "la verVe et la Joie", il convie Agnès Bihl, Patrick Font, Sarcloret, Anne Sylvestre, Lucas Rocher, Thomat Pitiot et Manu Galure pour des compositions paroles & musique, et Vladimir Vissotski dont il fait une superbe reprise.

Ce disque est une petite merveille savamment taillée, pleine de colère et d'amour, de désir et de gourmandise. J'y sens les esprits de Ferrat, Thiéfaine, Gérard Morel, Bérurier Noir, Brassens, Font & Val, Sarclo, Barbara, Michèle Bernard, Brecht & Weill... Enfin, c'est ce que moi j'y vois. Mais le plus admirable chez Bacchus, c'est pas les influences, c'est son verbe à lui, ironique, ludique mais sans détour, et son humour, spirituel même dans le potache. Il soigne avec délice les formules, contrepèteries (ah oui, au fait, le titre de mon article en est une !) et double-sens. Et le tout sur des compositions (très) originales.
On retrouve les thèmes qu'il explore depuis des années : l'inspiration libertaire ("les gens de mon pays") et le souffle libertin, l'homosexualité hors du ghetto ("Ce que je fais de moi"), la gastronomie et d'autres plaisirs, une poésie vive, des tranches de vies pleine d'ironie (la magnifique "Cousine" ; "la Pierrette à Pigalle"), et de salutaires et chaleureuses offensives contre la frilosité morale qui envahit notre pays — aaah, l'immense plaisir d'entendre à nouveau la verve de Patrick Font sur la chanson "identité nationale (les métèques)", sur une mélodie gentiment piquée à Moustaki !

Je peux vous dire que l'écoute des chansons m'a vraiment fait plaisir : une chanson après l'autre, ça m'a ému, ça m'a fait rire, ça m'a scié : le bonhomme ne manque ni de talent ni de profondeur (et ses amis non plus).

Pour ce qui est de la production — il s'agit en partie d'une autoproduction "Bacchanales productions" —, elle est nickel, avec des arrangements riches, parfois touffus même, et variés.
Passé le regard sur la pochette qui ne laisse pas présager des chansons, le disque tout entier est un bijou grenat, acéré et tendre. C'est quand même rare, les chanteurs nourrissants, qui nous emplissent à ce point d'une joyeuse ironie. C'est rare, enfin, les artistes debout.

Toutes les infos sur Nicolas Bacchus, sur son site (pas toujours à jour, mais on peut pas tout faire à la fois).


Attention, le disque sera bientôt dans les bacch' : c'est prévu pour fin janvier.

Kronenbourg, la bière des nazis

regard d'acier

carne à scier

visage distancié

du parfait justicier

Il aurait été moins efficace d'afficher un brasseur rougeaud, massif, hirsute. La bière Kronenbourg rend sobre. C'est un produit contrôlé, sécurisé. Elle est n'est pas synonyme de copains et de fête, mais d'engagement et de qualité. Et de confiance... "parole de brasseur".